el teatro
lunes, 22 de octubre de 2012
lunes, 15 de octubre de 2012
desarrollo
LA ACTUACION
Recientes investigaciones han llegado a la conclusión de que las primeras manifestaciones del canto de la actuación surgen en Grecia, cuando se realizaban ritos en que los sacerdotes encarnaban a los dioses para explicar al pueblo el significado de sus enseñanzas y órdenes.
El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis, que actuó en el Teatro Dionisio en el año 534 a. C. En el escenario, Tespis habló en primera persona, interpretando de esta manera a un personaje. Hasta entonces ya se habían narrado historias ante una audiencia, pero siempre en tercera persona y, además, de forma cantada.
La profesionalización de la actuación se inició en Europa en el siglo XVI; en Italia, con las primeras compañías profesionales de Commedia dell'Arte; en Inglaterra, con las compañías protegidas por la nobleza en tiempos de la reina Isabel (como la Lord Chamberlain's Men, la compañía de Shakespeare, que luego pasó a llamarse King's Men); en FRANCIA con la Comédie Française.
Hasta el siglo XVII los actores sólo podían ser hombres. Se consideraba algo de mal gusto que una mujer actuase en un escenario. Así, en la época de Shakespeare los papeles femeninos eran interpretados por hombres o por muchachos jóvenes. Fue en los teatros de Venecia donde se produjo el cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.
COMO ES LA ACTUACION EN LOS LUGARES MAS IMPORTANTES DEL MUNDO
El mundo es puro teatro y Berlín es su mejor escenario. Los grandes escenarios y las casas de la ópera conviven con pequeños teatros alternativos, al igual que las salas tradicionales y los modernos talleres de interpretación. Los espectáculos en Berlín son tan variados como lo son sus requisitos para montarlos en el lugar adecuado. Desde los inmensos estadios hasta los grandes auditorios, pasando por los teatros al aire libre y los pequeños locales escondidos en sótanos: en Berlín cada espectáculo encuentra su lugar. Tanto viejas fábricas y modernos lofts como museos o las ruinas de algún claustro pueden transformarse en espectaculares escenarios.
.
La actuacion en el siglo XVIII
Todas
las producciones de la actuacion a lo largo de la historia han sido
organizadas y unificadas por un individuo, pero la idea de un director
que interpreta el texto y crea un estilo de actuación, sugiere
decorados y vestuarios y da cohesión a la producción, es algo moderno.
Durante mucho tiempo, la función del director era asumida por el autor
de la obra.
En el siglo XVIII y parte del XIX, el director
era a menudo el actor principal de la compañía, el actor gerente. La
creciente dependencia de las cuestiones técnicas, los efectos
especiales, el deseo de precisión histórica, la aparición de autores
que no se involucran directamente en la producción y la conveniencia de
interpretar aspectos especiales del personaje, crearon la necesidad de
un director.
El director debe ser delicado, debe escuchar
al actor, protegerlo, respetarlo, para poder comunicarse con él de la
mejor manera, y crear un vínculo de crecimiento desde el punto de vista
humano y profesional.
Trabajar junto a los actores es un saludable
acto de creación, una manera maravillosa de hacer contacto con los
demás: llegar al salón de ensayos, reunirse con los actores, trabajar
con ellos, aprender a escuchar las palabras y el corazón del autor
junto con ellos, es una forma de vivir, la mejor de todas para quienes
sienten esta vocación.Aunque parezca no advertirlo, el actor debe estar
cien por ciento consciente del público, en todo momento. No debe
olvidarse nunca de los espectadores, porque, en caso contrario, se
retrae a una especie de soledad, de mundo privado, y el espectador
pierde interés en él.
imagenes de la actuacion
COMO PREPARARSE EN LA ACTUACION
Para prepararse un papel a fondo es esencial comprenderlo. Valorar sus
virtudes y entender sus errores es vital para adaptar sus acciones y
emociones a la personalidad de cada uno. Desde el momento en que nos
asignan un personaje en una obra de teatro, sabemos que durante un
periodo de tiempo viviremos cómo, por y para él.
Memorizar el guión
Lo primero que se debe hacer para prepararse un papel es estudiar el guión. Leer el texto varias veces haciendo hincapié sobre todo en el contenido del personaje a interpretar. Estudiar más allá de las frases escritas, leer entre líneas y comprender cada palabra del autor.Anotar en el guión las propias experiencias o puntualizaciones ayudará a comprender mejor el propio personaje y en general el guión. Serán un buen soporte durante el estudio, por ello es importante que sean claras y sencillas.
Bucear en nuestro interior y reconocernos con el personaje
Una vez que se tiene memorizado el texto, ya puedes bucear en el interior y sacar todas las aptitudes emocionales, físicas, y sensoriales para poco a poco ir reconociéndonos en el personaje.Tenemos que remodelarnos para el papel y poder trabajar a partir de nuestra propia experiencia. La carrera del actor es un continuo aprendizaje, es una forma maravillosa de conocernos mejor y saber de qué forma se abordarían estilos de vida ficticios.
Ensayar el papel hasta que tu interpretación sea perfecta
Ensaya repetidamente el papel hasta que la interpretación sea la perfecta. Tu físico, tus movimientos, tu tono de voz e incluso tu forma de andar, marcará el personaje. Prepararse un papel es la esencia para que una actuación tenga la conexión necesaria entre estímulos y respuestas del actor.Cuando lo hayas conseguido estarás altamente cualificado para interpretarlo de una manera brillante.
Las clases de actuación son beneficiosas para los actores de todos los niveles. Permiten a los actores concentrarse en aspectos específicos de su arte como el estudio de escena, la lectura en frío, la improvisación y diversas técnicas de actuación. También les posibilitan jugar, crecer y ser mejores actores. La primera vez que se le pide a un actor que interprete una escena con un compañero puede resultar muy intimidante. Si este es tu caso calma tu ansiedad y echa un vistazo a esta guía sobre cómo prepararse para una clase de actuación
jueves, 11 de octubre de 2012
desarrollo
LA ACTUACION
Recientes investigaciones han llegado a la conclusión de que las primeras manifestaciones del canto de la actuación surgen en Grecia, cuando se realizaban ritos en que los sacerdotes encarnaban a los dioses para explicar al pueblo el significado de sus enseñanzas y órdenes.
El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis, que actuó en el Teatro Dionisio en el año 534 a. C. En el escenario, Tespis habló en primera persona, interpretando de esta manera a un personaje. Hasta entonces ya se habían narrado historias ante una audiencia, pero siempre en tercera persona y, además, de forma cantada.
La profesionalización de la actuación se inició en Europa en el siglo XVI; en Italia, con las primeras compañías profesionales de Commedia dell'Arte; en Inglaterra, con las compañías protegidas por la nobleza en tiempos de la reina Isabel (como la Lord Chamberlain's Men, la compañía de Shakespeare, que luego pasó a llamarse King's Men); en FRANCIA con la Comédie Française.
Hasta el siglo XVII los actores sólo podían ser hombres. Se consideraba algo de mal gusto que una mujer actuase en un escenario. Así, en la época de Shakespeare los papeles femeninos eran interpretados por hombres o por muchachos jóvenes. Fue en los teatros de Venecia donde se produjo el cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.
COMO ES LA ACTUACION EN LOS LUGARES MAS IMPORTANTES DEL MUNDO
El mundo es puro teatro y Berlín es su mejor escenario. Los grandes escenarios y las casas de la ópera conviven con pequeños teatros alternativos, al igual que las salas tradicionales y los modernos talleres de interpretación. Los espectáculos en Berlín son tan variados como lo son sus requisitos para montarlos en el lugar adecuado. Desde los inmensos estadios hasta los grandes auditorios, pasando por los teatros al aire libre y los pequeños locales escondidos en sótanos: en Berlín cada espectáculo encuentra su lugar. Tanto viejas fábricas y modernos lofts como museos o las ruinas de algún claustro pueden transformarse en espectaculares escenarios.
La actuacion en toda la creencia
La verdadera creación en la actuacion debe
recordar siempre al público que está presenciando un espectáculo, y
dentro de esa atención, sufriendo cambios en su pensamiento, en su
concentración. El espectador siempre está involucrado, y al mismo
tiempo, siempre está afuera, a cada instante.
En la actuacion, la representación, sólo
hay tres cosas necesarias: el texto, los actores y el público. La
representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal. Los
personajes no tienen por qué ser seres humanos, los títeres o el
guiñol, han sido muy apreciados a lo largo de la historia, así como
otros recursos escénicos.
Se puede realzar una representación por medio del
vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación,
la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para
ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o
para enfatizar una cualidad especial de la representación y
diferenciarla de la experiencia cotidiana.
La actuacion en el siglo XVIII
Todas
las producciones de la actuacion a lo largo de la historia han sido
organizadas y unificadas por un individuo, pero la idea de un director
que interpreta el texto y crea un estilo de actuación, sugiere
decorados y vestuarios y da cohesión a la producción, es algo moderno.
Durante mucho tiempo, la función del director era asumida por el autor
de la obra.
En el siglo XVIII y parte del XIX, el director
era a menudo el actor principal de la compañía, el actor gerente. La
creciente dependencia de las cuestiones técnicas, los efectos
especiales, el deseo de precisión histórica, la aparición de autores
que no se involucran directamente en la producción y la conveniencia de
interpretar aspectos especiales del personaje, crearon la necesidad de
un director.
El director debe ser delicado, debe escuchar
al actor, protegerlo, respetarlo, para poder comunicarse con él de la
mejor manera, y crear un vínculo de crecimiento desde el punto de vista
humano y profesional.
Trabajar junto a los actores es un saludable
acto de creación, una manera maravillosa de hacer contacto con los
demás: llegar al salón de ensayos, reunirse con los actores, trabajar
con ellos, aprender a escuchar las palabras y el corazón del autor
junto con ellos, es una forma de vivir, la mejor de todas para quienes
sienten esta vocación.Aunque parezca no advertirlo, el actor debe estar
cien por ciento consciente del público, en todo momento. No debe
olvidarse nunca de los espectadores, porque, en caso contrario, se
retrae a una especie de soledad, de mundo privado, y el espectador
pierde interés en él.
imagenes de la actuacion
COMO PREPARARSE EN LA ACTUACION
Para prepararse un papel a fondo es esencial comprenderlo. Valorar sus
virtudes y entender sus errores es vital para adaptar sus acciones y
emociones a la personalidad de cada uno. Desde el momento en que nos
asignan un personaje en una obra de teatro, sabemos que durante un
periodo de tiempo viviremos cómo, por y para él.
Memorizar el guión
Lo primero que se debe hacer para prepararse un papel es estudiar el guión. Leer el texto varias veces haciendo hincapié sobre todo en el contenido del personaje a interpretar. Estudiar más allá de las frases escritas, leer entre líneas y comprender cada palabra del autor.Anotar en el guión las propias experiencias o puntualizaciones ayudará a comprender mejor el propio personaje y en general el guión. Serán un buen soporte durante el estudio, por ello es importante que sean claras y sencillas.
Bucear en nuestro interior y reconocernos con el personaje
Una vez que se tiene memorizado el texto, ya puedes bucear en el interior y sacar todas las aptitudes emocionales, físicas, y sensoriales para poco a poco ir reconociéndonos en el personaje.Tenemos que remodelarnos para el papel y poder trabajar a partir de nuestra propia experiencia. La carrera del actor es un continuo aprendizaje, es una forma maravillosa de conocernos mejor y saber de qué forma se abordarían estilos de vida ficticios.
Ensayar el papel hasta que tu interpretación sea perfecta
Ensaya repetidamente el papel hasta que la interpretación sea la perfecta. Tu físico, tus movimientos, tu tono de voz e incluso tu forma de andar, marcará el personaje. Prepararse un papel es la esencia para que una actuación tenga la conexión necesaria entre estímulos y respuestas del actor.Cuando lo hayas conseguido estarás altamente cualificado para interpretarlo de una manera brillante.
Las clases de actuación son beneficiosas para los actores de todos los niveles. Permiten a los actores concentrarse en aspectos específicos de su arte como el estudio de escena, la lectura en frío, la improvisación y diversas técnicas de actuación. También les posibilitan jugar, crecer y ser mejores actores. La primera vez que se le pide a un actor que interprete una escena con un compañero puede resultar muy intimidante. Si este es tu caso calma tu ansiedad y echa un vistazo a esta guía sobre cómo prepararse para una clase de actuación
introduccion
LA ACTUACION
Actuación es el proceso de investigación personal que hace el actor para descubrir a un futuro personaje a representar. Dicho proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado. La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje dentro de la representación teatral. Aunque dichas acciones son auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. El actor es quien ejecuta la acción.
Actuación es la acción y efecto de actuar
(poner en acción, asimilar, ejercer funciones, obrar o producir un
efecto). El término suele utilizarse para nombrar a la puesta en escena
que realiza un actor (una persona que interpreta un papel ya sea en el teatro, el cine, la televisión u otro medio).
El actor se encarga de personificar y dar vida al personaje, poniendo en escena aquello que, según entiende, es su esencia. La actuación incluye una caracterización física
(lograda gracias al vestuario, el maquillaje, pelucas, efectos visuales
y otras herramientas). El objetivo del actor es resultar creíble y
verosímil, logrando que el espectador pueda introducirse en la historia y suspender la noción de realidad.
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